La Iglesia en la prensa

"Juno", moral sin moralismo

Acaba de ganar el Oscar al mejor guión original, y la verdad es que “Juno” es una película original. Es una historia moderna que edifica pero sin moralismos: una adolescente se descubre embarazada, rechaza el aborto y da el niño en adopción. La película cuenta que se puede aceptar la vida, al mismo tiempo que rechazar la maternidad. En efecto, Juno (la chica), quiere lo mejor para su hijo, pero no se considera preparada para ser madre y prefiere incluso no verlo.

Desde luego, no es una pelicula dulzona. El tema es crudo y los diálogos son bastante desenfadados. Uno de los aspectos más interesantes es el retrato que hace de la pareja que adoptará al niño: unos adolescentes treinteañeros mucho menos maduros que la adolescente Juno. Sobre todo él, que acabará quitándose de en medio, con lo que se ofrece un buen retrato de la masculina indiferencia y falta de responsabilidad.

Al final, Juno vuelve a ser lo que es: una adolescente que toca la guitarra con su boyfriend, a quien ella misma ha ayudado a madurar un poco en ese tiempo. Ese clima de tranquila serenidad final hubiera sido impensable si la chica hubiera optado por afrontar el problema de otro modo. De hecho, su primera reacción fue considerar el aborto. Pero su instinto femenino le llevó a optar por la vida. El resto lo hizo el escuálido ambiente del consultorio.

Hollywood: menos cinismo, más vida

“No me puedo creer lo humanas que son las películas últimamente. Unos cuantos de los mejores film de este año, a la vez que rechazan totalmente el egoísmo y narcisismo de los últimos cuarenta años, apuestan por una tranquila y heroica virtud, que consiste en cumplir con tu obligación y poner a los demás por delante de ti”.

Si no procediera de una atenta observadora de las tendencias de Hollywood, donde trabaja desde hace ya unos años, este comentario de  Barbara Nicolosi me sonaría solo a expresión de buenos deseos.  Pero parece, en efecto, que el cine (un termómetro que suele anticipar lo que  luego será un sentir más o menos general) va en esa dirección. O por lo menos, hay nuevas direcciones que van tomando cuerpo. “Naturalmente –añade Nicolosi- hay todavía mucho cinismo sangriento, pero la novedad es que hay también una tendencia contraria”.

“El cinismo parece haberse convertido en un anti-trend en medio de sencillas historias en las que la fe y el amor incondicional de los amigos y la familia son los verdaderos bienes indiscutibles”.  Menciona como ejemplo las películas “Waitress”, “Juno”, “August Rush”, “Dan in Real Life” y “Lars and the Real Girl” (que es la que comenta). 

El oscuro brillo de "La brújula dorada"

Los de Phill Pullman son libros con una buena dosis de fascinación. El problema es que el autor no esconde su antipatía por las instituciones religiosas, y como el mundo que pinta solo se mueve en ámbito cristiano, toda esa antipatía se vuelca sobre la Iglesia. No hay ninguna virtud, nada de atractivo (así, nada) en los personajes que tienen algo que ver con la religión.

El analisis de Tim Golden, de quien he tomado las ideas del párrafo anterior, se puede completar con la crítica de la película "La brújula dorada" ("The Golden Compass") que hace Alberto Fijo, para quien las novelas de Pullman son una especie de alternativa-antídoto de las aventuras de cosmovisión cristiana de Tolkien y Lewis. La película –adaptación de "Las luces del norte", la primera de la trilogía "La materia oscura"- camufla la patente diatriba anticristiana de la obra literaria y concede el protagonismo a las secuencias de acción y aventura, aunque permanece el olor a libelo. Es difícil que un niño perciba ese tono anticlerical, aunque para un adulto o un adolescente espabilado resulta bastante evidente. Con todo, conviene señalar que la película es ominosa y violenta para el público infantil.

Dicho esto, nos volvemos a encontrar con la situación que desde hace tiempo se suele repetir varias veces cada año: ¿vale la pena boicotear ruidosamente la película? Posiblemente no. Pero sí se hace un servicio a la cultura si se consiguen divulgar elementos críticos como los mencionados arriba, que pueden ayudar -al menos-, a leer y ver cine de un modo inteligente.

Un lifting histórico para Elizabeth

Uno de los problemas de las películas sobre personajes históricos es que tienen que crear una tensión dramática que, habitualmente, no coincide con la realidad de lo que fueron los hechos. El espectador culto está dispuesto a admitir esos condicionamientos siempre y cuando el cuadro general de la narración se corresponda con la verdad histórica.

Por desgracia, no se puede decir eso de la película Elizabeth: the Golden Age, protagonizada por la excelente Cate Blanchett. El historiador italiano Franco Cardini presenta una demoledora crítica histórica del film y se pregunta si una película falsa puede ser “bella”.  Naturalmente, la Elizabeth del film es una mujer llena de cualidades positivas, mientras que Felipe II de España es el “católico feroz y fanático”, que sueña con subyugar el mundo a la fe católica. El naufragio de la Armada Invencible es el triunfo del Libre Pensamiento contra las Tinieblas de la Inquisición.

El historiador anota que la Elizabeth de la realidad era una ambiciosa sin escrúpulos (le interesaba más desestabilizar Francia que luchar contra la amenaza turca), apoyó sin ambages a los corsarios-piratas del Atlántico, canceló la libertad de la Iglesia anglicana (subyugándola a la corona),  eliminó del Reino Unido a los residuos católicos que quedaban, hizo arrestar y condenar - con un proceso ilegal- a su prima Maria Estuardo.  No son, desde luego, elementos fascinantes para crear una heroína hollywoodinana, pero así se (re)escribe la historia.

Sauron, Lord Voldemort, el Emperador: el mal es incapaz de entender al bien

Escribe Hal G. P. Colebatch en The American Spectator sobre las resonancias cristianas presentes en epopeyas contemporáneas de gran éxito como "El Señor de los Anillos", "La Guerra de las Galaxias" y "Harry Potter". A pesar de que en esas obras no se menciona a Dios, Colebatch afirma que se trata de historias específicamente cristianas, en las que la Muerte –la verdadera Mala Noticia- puede ser vencida gracias a un poder más grande. De ahí concluye que el éxito popular de esas obras demuestra que la concepción cristiana del mundo y de la condición humana sigue profundamente arraigada en el hombre de hoy.

Junto a elementos comunes típicos de este género literario (el Héroe que se siente incapaz de su tarea, el Gran Enemigo, la Prueba, el Mentor o consejero, etc.),  en todas esas obras el héroe acepta que debe morir para cumplir su misión, pero es salvado gracias a una intervención inesperada. Precisamente la aceptación de la muerte por parte del héroe juega un papel crucial en la derrota del enemigo. La razón de fondo es que “el mal no puede entender el bien, pero el bien sí puede entender el mal”, una sugerente idea ya formulada por Boecio y retomada por C. S. Lewis.

En efecto, Sauron ["El Señor de los Anillos"] es incapaz de pensar que alguien esté dispuesto a destruir el anillo, sin usarlo para su propio beneficio; el Emperador Palpatine ["La Guerra de las Galaxias"] piensa que la atracción del poder corromperá a Luke Skywalker, como –piensa- que corrompió a su padre, Darth Vader, para siempre;  Lord Voldemort ["Harry Potter"] no puede entender que el poder del amor será mayor que el de su magia. Cada uno de estos Enemigos razona con los esquemas de su propia biografía.

Cristianos en Hollywood

Una de las lecturas de este verano (que se acaba) ha sido “Cristiani a Hollywood”, la versión italiana del libro “Behind the Screen. Hollywood Insiders on Faith, Film and Culture”, editado por Spencer Lewerenz y Barbara Nicolosi. Se trata de una colección de ensayos de dieciocho profesionales del cine y la televisión con dos características en común: trabajan en Hollywood y son cristianos (católicos y protestantes).

No es el caso ahora de resumir las 240 páginas del libro. Me limito a subrayar unas pocas ideas de fondo. Los autores dicen que  los cristianos –por razones históricas y culturales que sería complicado resumir- han dejado de hecho la tarea de definir la experiencia humana a través de los medios de comunicación a personas con una visión del mundo no cristiana. Lo que hace falta no es un “cine cristiano”, sino cristianos en el mundo del cine.  Gentes que sean excelentes profesionales  y expertos en humanidad.

La versión italiana cuenta con una presentación y una conclusión del profesor Armando Fumagalli, que además de amigo es director del master de guión de la Universidad Católica de Milán. Fumagalli se refiere especificamente a la situación de la industria televisiva y cinematográfica italiana, donde gracias a algunas iniciativas se están escribiendo y  produciendo obras de calidad y éxito que reflejan una visión cristiana de la persona.

Historia, ficción y... KGB

A la espera de que se abran los archivos de los servicios secretos del KGB y sus satélites en lo que se refiere a sus operaciones sobre el Vaticano, un ex-agente, Ion Mihai Pacepa, ofrece un relato de primera mano sobre las maniobras del KGB soviético para desacreditar a Pío XII y la Santa Sede. La revista que lo publica, National Review, indica que el rumano Pacepa es el agente de los servicios de inteligencia del bloque soviético de mayor graduación que se pasó a occidente durante la guerra fría.

De algunos aspectos puede hablar en primera persona, pues fue agente activo en Roma y se le encargo lograr acceso al archivo vaticano. De otros, solo puede hacer deducciones de lo que le contaban sus colegas. El caso es que  Pacepa sostiene que el KGB tuvo mucho que ver con la ideación y promoción de la obra teatral “El Vicario”, escrita por Rolf Hochhuth y producida por Erwin Piscator (“un devoto comunista”). Es más, en su opinión (que documenta), todo fue una operación dirigida  por el general Ivan Agayants, jefe del famoso departamento de desinformación –desinformatsiya- del KGB.  Como se sabe, la tesis central de la obra de teatro es que Pío XII no sólo no hizo nada para impedir el holocausto, sino que animó a Hitler en su propósito. En esa obra se inspiró Costa-Gavras para el film “Amen” (2002) (el cartel, en la foto).

Pacepa afirma que los numerosos documentos y noticias que surgieron para desmentir la tesis de “El Vicario” llegaron a preocupar a Andropov, hasta el punto de que les dijo en 1974 que de haber tenido esos datos en su momento, nunca se hubieran lanzado contra Pío XII, por lo que pudiera tener de contraproducente. Lo cierto es que a pesar de que los testimonios de la época y los documentos históricos muestren lo contrario, la obra de teatro fue muy eficaz para lanzar en la opinión pública una luz de sospecha (o de abierta acusación) contra Pío XII. Por si hiciera falta, es una buena muestra de cómo la ficción –en este caso presentada con visos de historicidad- influye en la creación de climas de opinión.

La familia patológica en busca del “Oscar”

¿Casualidad o tendencia? El hecho, escribe Juan Orellana en Aceprensa, es que “si repasamos la lista de películas nominadas a los Oscar 2007, encontramos una serie de títulos que representan una tendencia creciente en los últimos años: convertir a la familia media convencional americana en el objeto de crítica o en protagonista de desmedidos dramas afectivo-sexuales”.
 
Según este critico de cine, que ilustra su observación con diversos títulos, “el leitmotiv de estas películas consiste en afirmar que bajo la apariencia de la familia feliz americana se esconden un sinfín de disfunciones y patologías que hacen poco recomendable el matrimonio tradicional”.

Orellana está de acuerdo con que en la vivencia de la propia familia están las raíces de muchas conductas negativas. “Pero eso, que es un dato de la experiencia, adquiere un tinte ideológico en muchos de estos films. Un tinte que viene a subrayar que el origen de muchas situaciones problemáticas –disfunciones sexuales, racismo, violencia, inadaptación,…– está precisamente en la institución familar como tal, considerada por muchos fruto acabado de una terrible combinación de cristianismo, machismo y normativismo”.

Por fortuna, “algunas de estas películas dejan ver que la cuestión radica no en la naturaleza de la familia, sino en la ‘traición’ a su vocación, y muchos personajes tratan a tientas de recuperar dimensiones esenciales de la familia, aunque sea de forma parcial”.

"Cartas del diablo a su sobrino", al cine

Según informa la revista Variety, los productores del film “Crónicas de Narnia” están trabajando para llevar a la pantalla otra de las obras de C. S. Lewis, “Cartas del diablo a su sobrino” (“The Screwtape Letters”).  Se anuncia como una película de presupuesto medio, que se espera distribuir durante el año 2008. El productor de la película es Ralph Winter, que está desarrollando el proyecto con "Walden Media" y "Bristol Bay", dos compañías del "Anschutz Film Group" (los mismos de “Narnia”, que consiguió una recaudación mundial de 744 millones de dólares, y de la que también para el año que viene se espera el segundo capítulo).

Será interesante ver cómo los guionistas adaptan el libro, que -como se recordará- consiste en las treinta y una cartas que un experimentado diablo (Screwtape; Escrutopo, en la traducción española) escribe a su sobrino (Wormwood; Orugario), aprendiz de demonio,  para enseñarle -sin mucho éxito- los secretos del oficio. El libro, que el autor dedicó a Tolkien, apareció en 1942.

En una entrevista de hace poco más de un año, el productor Ralph Winter (en la foto) menciona el proyecto de llevar a la pantalla “Las Cartas...”. Afirma que, en su esencia, se trata de un film para adultos, pero también ofrece “algo muy positivo sobre moralidad, cultura y sobre cuáles deberían ser nuestras aspiraciones en el viaje de la vida”. Winter habla también de cómo vive su fe cristiana en su trabajo (es presbiteriano) y  de la influencia que “La Pasión” ha tenido en la industria cinematográfica: la gente en Hollywood está muy interesada en el “mercado” de la fe porque ve que hay dinero y está poco servido.

"Mia Sarah", un homenaje a los abuelos

Se estrenó ayer en España y según algunos críticos, es una película que “puede liderar la renovación argumental que tanto necesita el cine español”. "Mia Sarah" es la ‘opera prima’ de Gustavo Ron, de 34 años recién cumplidos. La menciono aquí porque se trata de una comedia romántica “de gran nivel estético y antropológico”. Esto último significa que “desarrolla un atractivo entramado de amores generosos, sutilmente abiertos a la trascendencia y cimentados en el respeto hacia la íntegra dignidad de los demás, sin reduccionismos hedonistas”.  Me parece que esto ya, de por sí, es noticia. Y más aún si, como parece, se convertirá en el film de Navidad en las salas españolas.

La película es una fábula moderna, con toques de fantasía, que narra la relación entre un abuelo y su nieto. Cuenta la  historia de Samuel, un adolescente que lleva más de tres años encerrado en su casa, como consecuencia del trauma que le produjo el accidente en el que perdieron la vida sus padres. Su abuelo, un gran escritor, le enseña todo lo que necesita saber sobre la vida. Ambos se las ingenian para librarse de los psicólogos que contrata Marina, la hermana de Samuel, que se desvive por éste. Sin embargo, todo cambia con la llegada de Gabriel, un joven apasionado de su profesión pero extremadamente tímido con las mujeres, que resiste los intentos de abuelo y nieto por echarle...

"Mia Sarah" reúne en la pantalla a tres generaciones de actores: Fernando Fernán Gómez, Phyllida Law (la madre de Emma Thompson), Daniel Guzmán, Verónica Sánchez, Diana Palazón y Manuel Lozano. Según explica el joven director, la película –que está inspirada en el cine que desarrollaron los europeos en Hollywood durante los años treinta- es, en el fondo, un homenaje a los abuelos.

Títulos y estereotipos

Hace unos días, me llamó la atención cómo El Mundo titulaba una noticia sobre la proyección de la película “Nativity” en el Vaticano:

LA ACTRIZ QUE INTERPRETA A LA VIRGEN EN ‘NATIVIDAD’ SE QUEDA EMBARAZADA Y EL VATICANO NO LA INVITA AL ESTRENO

Que crueles estos monseñores, piensa con todo derecho el lector. Además, en los tiempos que corren (podría seguir pensando), quedarse embarazada e ir adelante casi debería ser premiado en vez de castigado...

Si el lector tiene la paciencia de leer el texto, resulta que esa no invitación es un “rumor” y que se acredita como más plausible que haya sido “la propia actriz la que ha declinado acudir al estreno porque, estando como está en encinta, no desea correr el más mínimo riesgo ni someterse a las fatigas de un larguísimo viaje de avión [vive en Nueva Zelanda, las antípodas de Roma]”.

Los títulos de las noticias suelen ser expresivos de la línea editorial del diario. Desde luego, tampoco hay que exagerar, pues a veces se colocan con más superficialidad que intención. En algunas ocasiones, incluso se diría que quien los escribe (el jefe de sección, el redactor jefe, etc.) ni tan siquiera se ha leído la noticia. En todo caso, muestran la “cultura dominante” en el diario. En este ejemplo, el título refleja una imagen de Iglesia intransigente, puritana y antipática. Incluso cuando la conclusión del texto es más bien otra: se prefiere el propio estereotipo.

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[Actualización, 12 de diciembre] Otro título, tomado de la prensa de hoy, transmite una impresión parecida, de la que carece le texto. En este caso, la del Vaticano como poco transparente:

EL VATICANO DEJA VER EL SARCÓFAGO DE PABLO, PERO NO EL CONTENIDO
(El País, necesaria la suscripción)

La impresión que recibe el lector es que el Vaticano –tal vez por temor o por mantener el secreto- impide que la gente tenga acceso a la sepultura de S. Pablo, que se acaba de recuperar. La realidad, sin embargo, es que el sarcófago está cerrado, no se ha abierto...

Los títulos de otros diarios españoles están exentos de ese sabor prohibitivo: “Más cerca del apóstol Pablo” (La Vanguardia); “El Vaticano saca parcialmente a la luz el humilde sarcófago de san Pablo” (ABC); “Los arqueólogos del Vaticano anuncian el hallazgo del sepulcro de San Pablo” (El Mundo).

¿Quién teme a "Bella?

Es sorprendente que “Bella”, una película que ha ganado el “People Choice Award” del Festival de Toronto 2006, no encuentre ahora distribuidor para las salas cinematográficas. Ese premio –el más prestigioso del festival- es con frecuencia una antesala del Oscar. El film es una producción independiente que ha costado cuatro millones trescientos mil dólares y su rodaje en Nueva York duró sólo veinticuatro días. La película ha sido dirigida por el mexicano -de veintinueve años- Alejandro Gómez Monteverde (que es también co-autor del guión). Las dificultades de distribución tal vez se entiendan mejor al saber de qué trata la película.

“Bella” narra la historia de una chica no casada que debe hacer frente a su embarazo. No hace “propaganda antiabortista”, ni contiene alegatos moralizantes, sino que es “una extraña afirmación de la vida contra la muerte”. Así la define The Washington Post en un artículo que le acaba de dedicar. El periodista Robert D. Novak subraya que a pesar de que se trata de una “asombrosa exhibición de arte cinematográfica”, su distribución es difícil ya que su contenido va “en sentido contrario respecto a las costumbres sociales de Hollywood”.

El diario explica que los tres promotores de la película –director, productor y actor principal- son mexicanos y “católicos conservadores”. No se sabe bien qué significa exactamente esa etiqueta, pero añade –tal vez a modo de explicación- que “desean hacer películas que la cultura de sexo y violencia que caracteriza a Hollywood arrincona” (supongo entonces que los “católicos progresistas” desean hacer películas de sexo y violencia...).  A pesar de eso, el artículo es equilibrado e informado. Aunque solo he visto el trailer, ya les tengo simpatía a estos “quijotes” que demuestran, además, conocer el oficio.  Estoy seguro que no les faltará distribuidor.

Hollywood redescubre la Biblia

Mel Gibson no encontró ningún estudio de Hollywood interesado en producir “La Pasión” (2004), pero el éxito de la película abrió el “mercado” de temas religiosos a la gran industria. La Fox lanzó hace poco su Fox Faith Movies y la New Line anuncia para el 1 de diciembre el estreno de “The Nativity Story”: se trata de la primera película de temas bíblicos realizada por un estudio de Hollywood desde hace décadas. Como se deduce del título, narra la historia de María y José y del nacimiento de Jesús.

A juzgar por la documentación, los trailers y las fotografías, el nuevo film sigue las huellas de “La Pasión” en cuanto a adherencia al relato evangélico y cuidado por la ambientación (incluido el rechazo de los escenarios de cartón-piedra). Al igual que la película de Gibson (y antes –1964- la de Pier Paolo Pasolini), buena parte se ha rodado en la ciudad italiana de Matera (“se parece más a Jerusalén que la misma Jerusalen”, dicen los productores).

Curiosamente, el estreno tendrá lugar exactamente un año después desde que Mike Rich comenzara a escribir el guión. Tal rapidez es una muestra del interés de los productores. Rich (autor de los guiones de “The Rookie”, “Miracle”, “Radio” y “Finding Forrester”) dedicó antes once meses a documentarse. En una entrevista publicada por Christianity Today explica cómo se basó en los evangelios de Mateo y Lucas y procuró narrar la historia teniendo en cuenta la perspectiva de los personajes.

[Actualización] Scriptor ofrece una interesante crítica de la película en la que subraya que, a pesar de las buenas intenciones de los autores, la película está lejos de ser lo que algunos esperaban.

Cine: no bastan las buenas intenciones

Leo en la página de Barbara Nicolosi la referencia a la película “Christmas at Maxwell's”, que se estrenará en Estados Unidos el 10 de noviembre. Aunque afirma que todavía no la ha visto, el hecho de que la mencione con tanta amplitud (recogiendo el comunicado de prensa) tal vez sea un síntoma de que se trata de una película de calidad y no solo bien intencionada.  [Es mejor, de todas formas, no leer la explicación que la página web del film ofrece en español, pues se ve que está sacada directamente del traductor de Google...].

Por lo general, Barbara Nicolosi es muy crítica con las películas que están llenas de buenas intenciones (valores humanos y espirituales...) pero realizadas con poco oficio o totalmente al margen de la industria cinematográfica. En este sentido, tengo la impresión de que no le entusiasmó “Thérèse”, un film reciente sobre la vida de santa Teresa de Lisieux. Sobre ese y otros temas hablamos en una entrevista que le hize con un colega para Aceprensa hace un par de años (“Una cristiana en la corte de Hoollywood”):

El problema de trabajar sólo con personas que comparten tu fe es pensar que lo único que interesa es el resultado final, lo que sale en la pantalla. Pero no es así, lo que importa es el mismo proceso del trabajo, la oportunidad de compartir nuestra vida y creencias con otras personas creativas de la industria. Hollywood necesita gente que dé testimonio de la verdad del Evangelio con sus vidas y con la calidad del trabajo que realizan (...). En mi opinión, hacer proyectos aislados es también una mala idea desde el punto de vista empresarial. Por lo general, en la industria del entretenimiento debes ser capaz de promover diez proyectos para conseguir beneficios. Además, se puede decir lo que se quiera de Hollywood, pero es innegable que conocen su oficio. Saben cómo contar historias y cómo hacerlas llegar a una audiencia mundial. Así que la misma calidad del proyecto se beneficia.

Como sus respuestas me siguen pareciendo muy actuales, aquí está el texto completo  de la entrevista (cuatro páginas en pdf).

Una fría acogida: "Sony, tenemos un problema"

[Lo lamento, pero aquí va la dosis diaria de "El Código...", referida al estreno de la película para la crítica, en Cannes].

“Sophie, ¡eres la última descediente de Cristo!, dice el inexpresivo Tom Hanks a la asombrada Audrey Tatou: y por fin el público de periodistas –hasta ese momento entumecido por el exceso de disquisiciones dementes sobre el Santo Grial (...)- explota en una carcajada liberadora”.

No es tierna Natalia Aspesi con la versión cinematográfica de “El Código Da Vinci”. La crónica de la premier –publicada hoy por La Repubblica (17 de mayo)- subraya que se trata de un kolossal “deludente” (ver aquí una versión parcial de la reseña). Conociendo a la periodista (que no se caracteriza precisamente por su afecto hacia la Iglesia católica), la película debe ser realmente mala, lo que tal vez no impedirá recaudaciones millonarias. El mismo tono se repite en los demás diarios consultados, como Il Messaggero ("Malestar y silbidos") y el Corriere della Sera ("Una acogida helada. Ni un aplauso. Algún silbido y una carcajada de mofa"). Más irónicos los ingleses, pero subrayando asímismo que no estamos ante una obra maestra (ver The Times). También el francés Le Monde hace referencia a la acogida "glacial".

De ser así (una película más bien flojilla) se van a confirmar las sospechas que mostraba ayer The New York Times (16 de mayo) a propósito de la ausencia de "screenings" de la película: contrariamente a lo habitual, el film no fue sometido a los tests con público y críticos que preceden el lanzamiento. Esos tests suelen ser de gran ayuda para combrobar cómo serán las reaciones de los espectadores y para cambiar, cuando se ve conveniente, algún aspecto de la película antes de su lanzamiento definitivo. Según cuenta el diario norteamericano, en este y otros puntos hubo (serias) divergencias entre la "Sony" y el productor ejecutivo, Brian Crazer ("Imagine Entertaiment"). Así pues, triunfó la idea de mantener el secreto y no mostrar la película (ni tan siquiera a los exhibidores, que la vieron al último minuto, en contra de lo que les garantiza los acuerdos con los productores: ¿prepotencia?).

Lo que sí confirman las críticas de la premiere es que la película -aunque suene en algunos momentos ridícula- contiene todo el cargamento anticatólico que se temía. La expresión "anticatólica" no es mía, curiosamente está presente en las mismas crónicas que he leido... La industria cinematográfica estima que el film debería recaudar en USA entre los 70 y 100 millones de dólares en el primer fin de semana. Tras la acogida en Cannes, tal vez haya alguien [¿el propio Tom Hanks, como en "Apollo 13"?] llamando a la central: "Sony, tenemos un problema".

[Actualización] A lo largo del día, los diarios españoles comienzan a colocar en sus páginas web las primeras críticas, que siguen el tono de lo ya visto: "Los críticos destrozan el Código Da Vinci en Cannes y la califican de 'porquería' y 'tostón' (El País); "Cannes comienza con duras críticas al Código Da Vinci" (ABC).

Desintoxicarse con los cartujos

Esa es la propuesta que hace hoy el diario Il Foglio. La desintoxicación hace referencia a la polémica y el griterío que ha caracterizado -como suele ser habitual en un poco en todos lados- la campaña electoral italiana. Los cartujos son los protagonistas de la película "Die große Stille", el documental que ya mencioné aquí en noviembre y que se acaba de estrenar en Italia con el título “Il grande silenzio”.

En general, la prensa ha alabado la película, a pesar de sus 162 minutos de duración y de ser casi muda. En las críticas se han mencionado los nombres de Flaherty, Dreyer, Bresson... En todo caso, aunque pueda gustar más o menos, se pone de relieve que se trata de una "experiencia única, en un mundo donde hay exceso de palabras"; "de una creible indicación de cuál es la jerarquía de valores entre las cosas del mundo", etc. Para saber más de la acogida en Italia del film, aquí.

La fuerza del silencio

El cineasta Philip Gröning ha tardado 15 años en convencer a los cartujos para que le dejaran hacer un documental sobre sus vidas. Al final lo consiguió, aunque le impusieron dos condiciones: no usar luz artificial y no añadir ni música ni comentarios. Dos exigencias, por otra parte, muy modernas y que hubieran entusiasmado al movimiento "Dogma".

El resultado ha sido Into Great Silence ("Die große Stille"), un documental de tres horas con una banda sonora integradas por carraspeos, ruidos y alguna frase. "Lo que algunos críticos temían que podría resultar el film más aburrido del año, ha resultado ser una meditación fascinante", comenta Kate Connolly en The Daily Telegraph.

(La fotografía que ilustra el post es del extraordinario José Ortiz-Echagüe)