La Iglesia en la prensa

A los medios del Vaticano no les entusiasma “Avatar”

Los dos medios informativos del Vaticano han dedicado comentarios no precisamente entusiasmantes al nuevo film de James Cameron. Y eso ha sido presentado con titulares como: “El Vaticano destruye Avatar”, "El Vaticano critica severamente Avatar"... que han hecho preguntarse a algunos si el Vaticano no tendrá cosas más importantes de las que ocuparse. [Ya hemos hablado otras veces de lo difícil que resulta conseguir que se separe lo que dice “el Vaticano” de lo que publica un señor periodista con su nombre y apellidos en L'Osservatore Romano o emite en Radio Vaticano].

Escribe Gaetano Vallini en L'OR que la película encanta por su tecnología, pero que no logra transmitir emociones humanas y muestra un "panteismo inocuo" (no hay link al artículo: L'Osservatore todavía no conserva archivo on line); en su comentario para RV, el crítico Luca Pellegrini profundiza en el panteismo de fondo que presenta la historia. En realidad, son observaciones que han hecho ya otros muchos críticos en otros medios informativos: por ejemplo, Steve Bremner en Spike (una versión en español).

Lo que cabe preguntarse, como me hacía notar un colega, es cómo evitar que esos comentarios críticos de L'Osservatore y Radio Vaticano, que son legítimos y muy compartidos, no aparezcan en la prensa como una nueva ocasión en la que el Vaticano “está en contra” o “dice que no”, en este caso a un film más o menos entretenido (y, desde luego, no "peligroso") que están viendo millones personas. Yo no tengo la solución, pero me parece que vale la pena tener presente que, se quiera o no, lo que digan esos medios aparecerá como la voz del Vaticano, que se pondrá al mismo nivel de lo que dice una encíclica o lo que afirma el Papa en un discurso...

Almodovar y el Papa

Serán los efectos de los calores del verano, pero estaba pensando que el Vaticano debería cobrar un porcentaje a las personas y empresas que lo usan con motivos publicitarios. Sería algo así como lo que hace "Google" con los clicks de los anuncios en la red. Me venía esto a la cabeza al ver el enésimo ejemplo de artista que intenta agarrarse a las faldas del Papa para que alguien le haga caso.

El director de cine Pedro Almodovar ha tenido momentos mejores, pero se ve que su última fatiga, “Los abrazos rotos”, no acaba de despegar. Para darle un poco de gas ha concedido una entrevista a Die Zeit, de la que se hacen eco otros periódicos, en la que “aconseja” al Papa “darse un paseo fuera del Vaticano” y ver que millones de personas viven de modo diverso a las normas impuestas por la Iglesia católica en tema de familia (según la versión de Corriere della Sera).

Estoy seguro de que el Papa tendrá en cuenta esa y otras críticas para intentar presentar el mensaje cristiano sobre la familia de un modo cada vez más convincente. Lo suele hacer, y resulta verdaderamente llamativo cómo toma nota de las opiniones contrarias para mejorar y hacer más claro su discurso y argumentación.

Y ya que estamos, yo también me siento inspirado para dar un consejo a Almodovar: creo que podría aprender del Papa a aceptar las críticas. Evitaría así algunas reacciones descompuestas, como la que tuvo ante la opinión (no entusiasta) de su última película publicada en El País, un diario que lo idolatra. “El crítico me odia”, sostuvo. Criticar -sin argumentar- es fácil, recibir las críticas con respeto es un poquito más difícil.

“Angeles y demonios”: se busca desesperadamente una polémica

El director de cine Ron Howard lleva varias semanas intentado ser atacado por alguien, mejor si se trata de un obispo o al menos de un monseñor. La versión cinematográfica del libro de Dan Brown lo necesita. Pero hasta ahora no ha conseguido nada. El día 13 de mayo se presenta el film en Roma y es urgente un anatema, una condena o al menos una crítica. En realidad, no parece que el film sea algo más que un thriller cargado de "secretos e intrigas" vaticanas, sin las pretensiones históricas y teológicas de "El Código da Vinci". Es difícil lanzar un anatema contra ideas tan peregrinas como un cardenal que resulta ser hijo -por fecundación artificial- de un malvado Papa... 

Pero después de dedicar muchos esfuerzos y dólares, por fin los productores han conseguido algo. El obispo emérito de Nargo y Gallipolli, en Italia, ha presentado (o piensa presentar) una denuncia contra la película.  El problema es que el obispo tiene 103 años (se llama Antonio Rosario Mennonna y se jubiló como obispo en 1981). No parece que la acción de un venerable anciano se pueda exhibir ante la opinión pública como la agresión del “músculo” del Vaticano, que se lanza contra la “creación artística”...

Algunos diarios se han sumado a la campaña de marketing con entrevistas y reportajes al director o alguno de los protagonistas, sobre todo Tom Hanks. Doscientos cincuenta periodistas viajan gratis a Roma para asistir al evento.  ¿Publicidad gratuita? Con los tiempos de crisis que corren, espero que, al menos, la prensa cobre sus buenos dólares por esta campaña. Como ilustra bien la viñeta de El Roto, publicada en El Pais (2 de mayo), los periódicos podrían compensar la caída de la publicidad cobrando la propaganda. Y la operación “Ángeles y demonios” es poco más que dinero y propaganda. Sería una ingenuidad por parte de la prensa limitarse al papel de tonto útil.

El otro combate de Mickey Rourke

Estamos en época de Oscar y aunque no soy un fan de Mickey Rourke, protagonista de una de las películas en competición, “The Wrestler” (por la que ganó el Golden Globe como actor, pero no el Oscar), me ha llamado la atención lo que se ha recordado en estos días sobre su vida personal. En realidad, me sorprende que esta historia haya aparecido solo en algunos sitios más bien secundarios (como blogs) y no en la prensa “mainstream”.

Se trata, en resumen, de la decadencia y redención del actor, quien afirma que estuvo a punto del suicido en 1994. Dice que tan solo le salvó su fe católica, reavivada por el encuentro con un sacerdote en la iglesia de la Holy Cross, cerca de Times Square, en Nueva York. Rourke se encaminaba pistola en mano con el propósito de disparar al autor de la violación de la que entonces era su mujer, una joven adicta a la heroina. Su intención era matarlo y luego dispararse a sí mismo...

Pero acabó entrando en la iglesia y eso cambió el rumbo de su existencia. Después de catorce años, Rourke y el sacerdote (Peter Colapietro) se siguen viendo con regularidad. Lamento que no haya ganado el Oscar: hubiera sido un espectáculo escuchar el relato de esta historia ante una platea con  tanto glamour...

Otro papel en otra película

 

Nunca es tarde para aprender algo nuevo. No tenía ni idea de la existencia de una actriz llamada Dolores Hart, que fue nada menos que la primera en besar en la pantalla a un joven llamado Elvis Presley (en la película “Loving you”). Y menos aún sabía que esa actriz es, desde hace muchos años, una monja de clausura (actualmente, es priora de las novicias de la abadía Regina Laudis, de Bethlehem, Connecticut). Descubro todo esto pasando las páginas de L'Ossevatore Romano, que publica una entrevista con ella.

“Me preguntan siempre por él, como es lógico”, explica la madre Dolores, que recuerda a Elvis como “un muchacho gentil y tímido, con las orejas rojas por el empacho de tener que repetir la escena del beso. Yo no sabía ni siquiera quién era, pues todavía no era tan famoso. Me resultaba muy simpático porque me llamaba señorita Dolores. En Hollywood, solo él y Gary Cooper me llamaban así. Elvis era un muchacho bueno y sensible, pero con el pasar de los años estaba siempre más triste y solo, terriblemente infeliz”.

Dolores Hart dice que ya antes de haber cumplido los veinte años se dio cuenta de que “trabajar en el cine me daba mucha menos alegría de lo que me esperaba”. Así, el adiós a los studios llega en 1961, después del rodaje de “Francisco de Asís”, de Michael Curtiz, en el que interpreta el papel de Clara. En estos años, su vocación de religiosa de clausura no le ha impedido mantener el contacto con muchos actores, que van con frecuencia a la abadía “para encontrar una respuesta a su confusión y sus heridas”. Y ella está contenta de que esos encuentros sean una ocasión para reconciliarse con Dios.

"Juno", moral sin moralismo

Acaba de ganar el Oscar al mejor guión original, y la verdad es que “Juno” es una película original. Es una historia moderna que edifica pero sin moralismos: una adolescente se descubre embarazada, rechaza el aborto y da el niño en adopción. La película cuenta que se puede aceptar la vida, al mismo tiempo que rechazar la maternidad. En efecto, Juno (la chica), quiere lo mejor para su hijo, pero no se considera preparada para ser madre y prefiere incluso no verlo.

Desde luego, no es una pelicula dulzona. El tema es crudo y los diálogos son bastante desenfadados. Uno de los aspectos más interesantes es el retrato que hace de la pareja que adoptará al niño: unos adolescentes treinteañeros mucho menos maduros que la adolescente Juno. Sobre todo él, que acabará quitándose de en medio, con lo que se ofrece un buen retrato de la masculina indiferencia y falta de responsabilidad.

Al final, Juno vuelve a ser lo que es: una adolescente que toca la guitarra con su boyfriend, a quien ella misma ha ayudado a madurar un poco en ese tiempo. Ese clima de tranquila serenidad final hubiera sido impensable si la chica hubiera optado por afrontar el problema de otro modo. De hecho, su primera reacción fue considerar el aborto. Pero su instinto femenino le llevó a optar por la vida. El resto lo hizo el escuálido ambiente del consultorio.

Hollywood: menos cinismo, más vida

“No me puedo creer lo humanas que son las películas últimamente. Unos cuantos de los mejores film de este año, a la vez que rechazan totalmente el egoísmo y narcisismo de los últimos cuarenta años, apuestan por una tranquila y heroica virtud, que consiste en cumplir con tu obligación y poner a los demás por delante de ti”.

Si no procediera de una atenta observadora de las tendencias de Hollywood, donde trabaja desde hace ya unos años, este comentario de  Barbara Nicolosi me sonaría solo a expresión de buenos deseos.  Pero parece, en efecto, que el cine (un termómetro que suele anticipar lo que  luego será un sentir más o menos general) va en esa dirección. O por lo menos, hay nuevas direcciones que van tomando cuerpo. “Naturalmente –añade Nicolosi- hay todavía mucho cinismo sangriento, pero la novedad es que hay también una tendencia contraria”.

“El cinismo parece haberse convertido en un anti-trend en medio de sencillas historias en las que la fe y el amor incondicional de los amigos y la familia son los verdaderos bienes indiscutibles”.  Menciona como ejemplo las películas “Waitress”, “Juno”, “August Rush”, “Dan in Real Life” y “Lars and the Real Girl” (que es la que comenta). 

El oscuro brillo de "La brújula dorada"

Los de Phill Pullman son libros con una buena dosis de fascinación. El problema es que el autor no esconde su antipatía por las instituciones religiosas, y como el mundo que pinta solo se mueve en ámbito cristiano, toda esa antipatía se vuelca sobre la Iglesia. No hay ninguna virtud, nada de atractivo (así, nada) en los personajes que tienen algo que ver con la religión.

El analisis de Tim Golden, de quien he tomado las ideas del párrafo anterior, se puede completar con la crítica de la película "La brújula dorada" ("The Golden Compass") que hace Alberto Fijo, para quien las novelas de Pullman son una especie de alternativa-antídoto de las aventuras de cosmovisión cristiana de Tolkien y Lewis. La película –adaptación de "Las luces del norte", la primera de la trilogía "La materia oscura"- camufla la patente diatriba anticristiana de la obra literaria y concede el protagonismo a las secuencias de acción y aventura, aunque permanece el olor a libelo. Es difícil que un niño perciba ese tono anticlerical, aunque para un adulto o un adolescente espabilado resulta bastante evidente. Con todo, conviene señalar que la película es ominosa y violenta para el público infantil.

Dicho esto, nos volvemos a encontrar con la situación que desde hace tiempo se suele repetir varias veces cada año: ¿vale la pena boicotear ruidosamente la película? Posiblemente no. Pero sí se hace un servicio a la cultura si se consiguen divulgar elementos críticos como los mencionados arriba, que pueden ayudar -al menos-, a leer y ver cine de un modo inteligente.

Un lifting histórico para Elizabeth

Uno de los problemas de las películas sobre personajes históricos es que tienen que crear una tensión dramática que, habitualmente, no coincide con la realidad de lo que fueron los hechos. El espectador culto está dispuesto a admitir esos condicionamientos siempre y cuando el cuadro general de la narración se corresponda con la verdad histórica.

Por desgracia, no se puede decir eso de la película Elizabeth: the Golden Age, protagonizada por la excelente Cate Blanchett. El historiador italiano Franco Cardini presenta una demoledora crítica histórica del film y se pregunta si una película falsa puede ser “bella”.  Naturalmente, la Elizabeth del film es una mujer llena de cualidades positivas, mientras que Felipe II de España es el “católico feroz y fanático”, que sueña con subyugar el mundo a la fe católica. El naufragio de la Armada Invencible es el triunfo del Libre Pensamiento contra las Tinieblas de la Inquisición.

El historiador anota que la Elizabeth de la realidad era una ambiciosa sin escrúpulos (le interesaba más desestabilizar Francia que luchar contra la amenaza turca), apoyó sin ambages a los corsarios-piratas del Atlántico, canceló la libertad de la Iglesia anglicana (subyugándola a la corona),  eliminó del Reino Unido a los residuos católicos que quedaban, hizo arrestar y condenar - con un proceso ilegal- a su prima Maria Estuardo.  No son, desde luego, elementos fascinantes para crear una heroína hollywoodinana, pero así se (re)escribe la historia.

Sauron, Lord Voldemort, el Emperador: el mal es incapaz de entender al bien

Escribe Hal G. P. Colebatch en The American Spectator sobre las resonancias cristianas presentes en epopeyas contemporáneas de gran éxito como "El Señor de los Anillos", "La Guerra de las Galaxias" y "Harry Potter". A pesar de que en esas obras no se menciona a Dios, Colebatch afirma que se trata de historias específicamente cristianas, en las que la Muerte –la verdadera Mala Noticia- puede ser vencida gracias a un poder más grande. De ahí concluye que el éxito popular de esas obras demuestra que la concepción cristiana del mundo y de la condición humana sigue profundamente arraigada en el hombre de hoy.

Junto a elementos comunes típicos de este género literario (el Héroe que se siente incapaz de su tarea, el Gran Enemigo, la Prueba, el Mentor o consejero, etc.),  en todas esas obras el héroe acepta que debe morir para cumplir su misión, pero es salvado gracias a una intervención inesperada. Precisamente la aceptación de la muerte por parte del héroe juega un papel crucial en la derrota del enemigo. La razón de fondo es que “el mal no puede entender el bien, pero el bien sí puede entender el mal”, una sugerente idea ya formulada por Boecio y retomada por C. S. Lewis.

En efecto, Sauron ["El Señor de los Anillos"] es incapaz de pensar que alguien esté dispuesto a destruir el anillo, sin usarlo para su propio beneficio; el Emperador Palpatine ["La Guerra de las Galaxias"] piensa que la atracción del poder corromperá a Luke Skywalker, como –piensa- que corrompió a su padre, Darth Vader, para siempre;  Lord Voldemort ["Harry Potter"] no puede entender que el poder del amor será mayor que el de su magia. Cada uno de estos Enemigos razona con los esquemas de su propia biografía.